19 de outubro 2023 | 21h15 | Batalha Centro de Cinema | 30’

THE TRUTH IN LES ANNÉES SUPER 8

MASTERCLASS POR DAVID ERNAUX-BRIOT

MASTERCLASS + FILME

[PT]

A realização de Les Années Super 8 envolveu, em última análise, a montagem de um texto escrito e lido pela escritora Annie Ernaux, a minha mãe, e os filmes Super 8 filmados pelo meu pai, o seu falecido ex-marido. Mas ao longo das oito semanas de edição de imagens, deixando de lado a questão da narrativa, foi a relação entre imagens e narrativa que veio ao de cima. Prova, símbolo, discurso alternativo ou encarnação das palavras: qual é a relação entre as imagens e a narrativa do escritor? Os documentários prometem ao espectador a verdade e nada mais do que a verdade. A autobiografia não promete outra coisa ao seu leitor. Como é que estas duas promessas se manifestam em Les Années Super 8? Que papel desempenham a música e os efeitos sonoros na concretização da construção de um discurso sincero? Como é que a montagem, apoiada pela narrativa de Annie Ernaux, inscreve a intimidade de uma vida na profundidade social e política dos anos 70?

[EN]

The creation of Les Années Super 8 ultimately involved the assembling of a text written and read by the writer Annie Ernaux, my mother, and the Super 8 films shot by my father, her late ex-husband. But over the eight weeks of editing images, leaving aside the question of narrative, it was the relationship between images and narrative that came up. Evidence, symbol, alternative discourse or embodiment of words: what is the relationship between images and the writer’s narrative? The documentaries promise the viewer the truth and nothing but the truth. Autobiography promises its reader nothing else. How do these two promises manifest themselves in Les Années Super 8? What role do music and sound effects play in realising the construction of a sincere discourse? How does the editing, supported by Annie Ernaux’s narration, inscribe the intimacy of a life in the social and political depth of the 1970s?

SESSÃO DE CINEMA / FILM SESSION

21H45 - BATALHA CENTRO DE CINEMA - 63’

LES ANNÉES SUPER 8 (THE SUPER 8 YEARS)

ANNIE ERNAUX, DAVID ERNAUX-BRIOT

2022 | FRANCE | DOC | 64’

“Ao rever os nossos filmes em super 8, filmados entre 1972 e 1981, percebi que não eram apenas um arquivo familiar, mas um testemunho do passado, estilo de vida e aspirações de uma classe social na década que se seguiu a 68. Queria incorporar essas imagens silenciosas numa história que juntasse o íntimo ao social e à história, para transmitir o sabor e a cor daqueles anos.” – Annie Ernaux

“As I reviewed our Super 8 films, shot between 1972 and 1981, I realized that they were not just a family archive but a testament to the past, lifestyle, and aspirations of a social class in the decade that followed ‘68. I wanted to incorporate these silent images into a story that brings together the intimate with the social and the historical, to convey the flavor and color of those years.” – Annie Ernaux

BIO

David Ernaux-Briot, filho de Annie e Philippe Ernaux, nasceu em 1968. Cresceu em Annecy e, mais tarde, em Cergy-Pontoise. Depois de estudar ciências, decidiu dedicar-se ao jornalismo científico e colaborou em programas televisivos especializados, como E=M6 e C’est pas Sorcier. Escreveu e realizou as mini-séries Théâtre des Machines, Corpus, Art et Sport para as plataformas Universcience e CANOPE. The Super 8 Years é o seu primeiro documentário de longa-metragem.

David Ernaux-Briot, son of Annie and Philippe Ernaux, was born in 1968. He grew up in Annecy and later on Cergy-Pontoise. After studying science, he decided to focus on scientific journalism and contributed to specialized TV programs such as E=M6 and C’est pas Sorcier. He wrote and directed the mini-series Théâtre des Machines, Corpus, Art et Sport for the platforms Universcience and CANOPE. The Super 8 Years is his first feature-length documentary.

Annie Ernaux
Autora de cerca de vinte obras de ficção e de memórias, Annie Ernaux é considerada por muitos como a voz literária mais importante de França. Ganhou o Prix Renaudot por A Man’s Place e o Prémio Marguerite Yourcenar pelo conjunto da sua obra. Mais recentemente, recebeu o Prémio Internacional Strega, o Prix Formentor, o Prémio Franco-Americano de Tradução e o Warwick Prize for Women in Translation por The Years, e mais significativo ainda, foi-lhe atribuído o Prémio Nobel da Literatura de 2022. As suas outras obras incluem Exteriors, A Girl’s Story, A Woman’s Story, The Possession, Simple Passion, Happening, I Remain in Darkness, Shame, A Frozen Woman e A Man’s Place. Recentemente, dois dos seus livros foram adaptados a filmes premiados: Simple Passion, de Danielle Abrid (Cannes 2020); The Happening, de Audrey Diwan (Leão de Ouro de Veneza 2021).

The author of some twenty works of fiction and memoir, Annie Ernaux is considered by many to be France’s most important literary voice. She won the Prix Renaudot for A Man’s Place and the Marguerite Yourcenar Prize for her body of work. More recently she received the International Strega Prize, the Prix Formentor, the French-American Translation Prize, and the Warwick Prize for Women in Translation for The Years, and, most importantly, she was awarded the 2022 Nobel Prize in Literature. Her other works include Exteriors, A Girl’s Story, A Woman’s Story, The Possession, Simple Passion, Happening, I Remain in Darkness, Shame, A Frozen Woman and A Man’s Place. Recently, two of her books were adapted into award-winning films: Simple Passion by Danielle Abrid (Cannes Label 2020); The Happening by Audrey Diwan (Venice Golden Lion 2021).

Organização:
Né Barros | Filipe Martins | Eugénia Vilela
Research Group Aesthetics, Politics and Knowledge (APK)
Instituto de Filosofia da Universidade do Porto - UIDB/00502/2020
Balleteatro

Inserido no FAMILY FILM PROJECT 2023

12º Festival Internacional de Cinema de Arquivo, Memória e Etnografia

17 a 21 de outubro 2023 | Porto

Batalha Centro de Cinema

Museu Nacional Soares dos Reis, Editoria, Casa Comum, A Leste

http://www.familyfilmproject.com/pt

O Family Film project retorna ao Porto para a sua 12ª edição, de 17 a 21 de outubro de 2023, no Batalha Centro de Cinema, com um programa dedicado ao experimentalismo cinematográfico e ao questionamento ético-estético das imagens, sempre com especial enfoque nos espaços da intimidade e no cinema que aí se faz a partir de dentro.

A secção competitiva do festival mantém a sua matriz habitual, com a organização das diversas sessões por duas áreas temáticas abrangentes: “Vidas e Lugares” (com enfoque na abordagem estética a quotidianos, habitats e biografias) e “Memória e Arquivo” (dedicada à temporalidade e à apropriação poética de testemunhos e de found footage). Haverá também espaço para duas sessões competitivas de ficção, uma das quais dedicada a curtas-metragens portuguesas. Ao todo, a secção competitiva do festival reúne vinte e dois filmes de dezasseis nacionalidades, incluindo cinco filmes de produção nacional.

A edição deste ano do festival dedica o seu foco principal à obra de Naomi Kawase, realizadora japonesa várias vezes premiada em Cannes e figura incontornável do cinema mundial contemporâneo. Tal como já tem sido hábito neste festival, o foco incidirá sobretudo sobre uma fase mais seminal e pessoal da sua carreira, com a exibição de um total de nove filmes realizados entre 1992 e 2012, enquadrados na parcela documental ou cine-diarística da sua obra, todos eles ambientados no meio familiar – a relação afetiva com a tia-avó, a figura do pai ausente que a abandonou em criança, o nascimento do filho –, mas também filmes caraterizados pela autorrepresentação e pela busca do sentido e da identidade, incluindo a sua própria identidade artística enquanto cineasta. Naomi Kawase virá ao Porto para apresentar a seleção de filmes e também fará uma masterclass sobre o seu trabalho, acompanhada pelo crítico de cinema e programador italiano Luciano Barisone, especialista na sua obra. A exibição dos filmes será organizada em quatro sessões: uma primeira sessão dedicada à chamada “trilogia da avó”, com os filmes Katatsumori [1994], Ten, mitake (See the Heaven) [1995] e Hi wa katabuki (Sun on the Horizon) [1996]; uma segunda sessão com os filmes Embracing [1992] e Kya Ka Ra Ba A (Sky, Wind, Fire, Water, Earth) [2001], ambos relacionados com a temática do pai ausente; uma terceira sessão com três filmes posteriores que prosseguem os mesmos temas familiares, incidindo sobre o abandono, a morte e o nascimento: Shadow [2004], Tarachime (Birth/Mother) [2006] e Chiri (Trace) [2012]; e, por fim, a sessão de encerramento do festival, onde será exibida a longa-metragem Genpin [2010], que aprofunda o tema da interdependência entre a vida e a morte. 

Estes seminários/masterclasses inserem-se no âmbito do Family Film Project - festival internacional de cinema arquivo, memória e etnografia que decorre de 17 a 21 de outubro 2023. Trata-se uma parceria com o grupo de Estética, Política e Conhecimento do Instituto de Filosofia da Universidade do Porto.