21 de outubro 2023 | 16h30 | Batalha Centro de Cinema | 80’ 

AUTODESCOBERTA ATRAVÉS DO OLHAR CINEMATOGRÁFICO / SELF-DISCOVERY THROUGH THE CINEMATIC GAZE

MASTERCLASS POR NAOMI KAWASE

APRESENTADO POR / HOSTED BY: LUCIANO BARISONE

[PT]

Na sua masterclass, Naomi Kawase fará um enquadramento geral da sua obra cinematográfica a partir dos seus primeiros filmes de cunho documental e autobiográfico, trabalhos seminais que, segundo a cineasta, lhe permitiram estabelecer uma conexão com o mundo e a levaram a dedicar a sua vida ao cinema. Filmes pessoais, íntimos, domésticos – como Embracing [1992] e Katatsumori [1994], onde explorou a sua história familiar, bem como a sua própria construção identitária – foram fundamentais na definição de uma sensibilidade e estilo cinematográficos que prevaleceram nos seus trabalhos posteriores, incluindo nas obras ficcionais mais recentes.

A autorrepresentação, o corpo como matéria fílmica, a horizontalidade das relações matéria/espírito e humano/natureza, a autenticidade cinematográfica (no contexto de uma superação da dicotomia documentário/ficção) ou o jogo entre o visível e o invisível constituem alguns dos temas tantas vezes abordados nas reflexões cinéfilas sobre a obra de Naomi Kawase. É também à luz destes e outros tópicos que Kawase nos falará da sua visão e do seu percurso como realizadora.

[EN]

In this masterclass, Naomi Kawase will focus mostly on her early works, the set of autobiographical and documentary-style films that, according to the director, allowed her to establish a connection with the world and led her to dedicate her life to cinema. These personal, intimate, domestic films – such as Embracing [1992] and Katatsumori [1994], where she explored her family history as well as her own identity – were essential in defining a cinematographic sensibility that prevailed in her later work, including her fictional feature films best known by the public.
Self-representation, the body as filmic material, the horizontality of the matter/spirit and human/nature relations, the cinematographic authenticity (in the context of overcoming the documentary/fiction dichotomy) or the play between the visible and the invisible are some of the themes often discussed in cinephile reflections on the work of Naomi Kawase. It is also in the light of these and other topics that Kawase will tell us about her experience and her path as a film director.

BIO

Realizadora de cinema japonesa, Naomi Kawase foi a realizadora mais jovem de sempre a receber a Caméra d’Or (para Melhor Longa-metragem de Estreia) no Festival de Cannes, com o filme Moe no suzaku [1997]. Kawase iniciou a sua carreira como realizadora com documentários autobiográficos. Ni tsutsumarete (Embracing) [1992] documentou a sua busca para encontrar o seu pai que, após o divórcio com a mãe, não via desde criança. No seu segundo filme, Katatsumori [1994], Kawase retratou a sua tia-avó, que a criou. Estes e outros temas familiares íntimos são recorrentes na filmografia não-ficcional de Kawase entre 1992 e 2012. Desde 1997, Kawase realizou também várias longas-metragens de ficção multipremiadas e aclamadas pela crítica. Em 2007, arrecadou o Grande Prémio de Cannes com Mogari no mori (A Floresta do Luto), onde explorou os temas da morte e do luto, também dominantes nos seus trabalhos anteriores.

Naomi Kawase is a Japanese film director. She was the youngest person to win the Caméra d’Or (for best debut feature film) at the Cannes film festival, for Moe no suzaku [1997].
Kawase began her career as a film director with autobiographical documentaries. Ni tsutsumarete (Embracing) [1992] documented her search to find her father, whom she had not seen since
early childhood, after her parents’ divorce.
In her second film, Katatsumori [1994], Kawase portraited her great-aunt, who raised her. These and other intimate family themes are recurrent in Kawase’s nonfiction filmography between 1992 and 2012.
Since 1997, she also directed several critical acclaimed and multi awarded full-length feature films. In 2007, Kawase won the Grand Prix at Cannes for Mogari no mori (The Mourning Forest), which explored the themes of death and bereavement that had dominated some of her earlier works.

Luciano Barisone é um jornalista italiano e crítico de cinema. Formou-se em Literatura e Etnologia. Colaborador dos festivais de Veneza e Locarno (1997-2010). Diretor do Infinity - Festival internacional de Cinema de Alba (2002-2007), do Festival dei Popoli em Florença (2008-2010) e do Visions du Réel em Nyon, Suíça (2011-2017). Atualmente, é produtor artístico, consultor internacional e analista de novos projetos cinematográficos. Entre 1997 e 2023 foi membro do júri em mais de trinta festivais internacionais de cinema.

Luciano Barisone is an Italian journalist and film critic. Graduated in Literature and Ethnology. Collaborator of the Venice and Locarno festivals (1997-2010). Director of the Infinity - Alba International Film Festival (2002-2007), the Festival dei Popoli in Florence (2008-2010) and the Visions du Réel in Nyon, Switzerland (2011-2017). He is currently art producer, international consultant, and analyst for new film projects. Between 1997 and 2023 he was a jury member
at over thirty international film festivals.

Organização:
Né Barros | Filipe Martins | Eugénia Vilela
Research Group Aesthetics, Politics and Knowledge (APK)
Instituto de Filosofia da Universidade do Porto - UIDB/00502/2020
Balleteatro

Inserido no FAMILY FILM PROJECT 2023

12º Festival Internacional de Cinema de Arquivo, Memória e Etnografia

17 a 21 de outubro 2023 | Porto

Batalha Centro de Cinema

Museu Nacional Soares dos Reis, Editoria, Casa Comum, A Leste

http://www.familyfilmproject.com/pt

O Family Film project retorna ao Porto para a sua 12ª edição, de 17 a 21 de outubro de 2023, no Batalha Centro de Cinema, com um programa dedicado ao experimentalismo cinematográfico e ao questionamento ético-estético das imagens, sempre com especial enfoque nos espaços da intimidade e no cinema que aí se faz a partir de dentro.

A secção competitiva do festival mantém a sua matriz habitual, com a organização das diversas sessões por duas áreas temáticas abrangentes: “Vidas e Lugares” (com enfoque na abordagem estética a quotidianos, habitats e biografias) e “Memória e Arquivo” (dedicada à temporalidade e à apropriação poética de testemunhos e de found footage). Haverá também espaço para duas sessões competitivas de ficção, uma das quais dedicada a curtas-metragens portuguesas. Ao todo, a secção competitiva do festival reúne vinte e dois filmes de dezasseis nacionalidades, incluindo cinco filmes de produção nacional.

A edição deste ano do festival dedica o seu foco principal à obra de Naomi Kawase, realizadora japonesa várias vezes premiada em Cannes e figura incontornável do cinema mundial contemporâneo. Tal como já tem sido hábito neste festival, o foco incidirá sobretudo sobre uma fase mais seminal e pessoal da sua carreira, com a exibição de um total de nove filmes realizados entre 1992 e 2012, enquadrados na parcela documental ou cine-diarística da sua obra, todos eles ambientados no meio familiar – a relação afetiva com a tia-avó, a figura do pai ausente que a abandonou em criança, o nascimento do filho –, mas também filmes caraterizados pela autorrepresentação e pela busca do sentido e da identidade, incluindo a sua própria identidade artística enquanto cineasta. Naomi Kawase virá ao Porto para apresentar a seleção de filmes e também fará uma masterclass sobre o seu trabalho, acompanhada pelo crítico de cinema e programador italiano Luciano Barisone, especialista na sua obra. A exibição dos filmes será organizada em quatro sessões: uma primeira sessão dedicada à chamada “trilogia da avó”, com os filmes Katatsumori [1994], Ten, mitake (See the Heaven) [1995] e Hi wa katabuki (Sun on the Horizon) [1996]; uma segunda sessão com os filmes Embracing [1992] e Kya Ka Ra Ba A (Sky, Wind, Fire, Water, Earth) [2001], ambos relacionados com a temática do pai ausente; uma terceira sessão com três filmes posteriores que prosseguem os mesmos temas familiares, incidindo sobre o abandono, a morte e o nascimento: Shadow [2004], Tarachime (Birth/Mother) [2006] e Chiri (Trace) [2012]; e, por fim, a sessão de encerramento do festival, onde será exibida a longa-metragem Genpin [2010], que aprofunda o tema da interdependência entre a vida e a morte. 

Estes seminários/masterclasses inserem-se no âmbito do Family Film Project - festival internacional de cinema arquivo, memória e etnografia que decorre de 17 a 21 de outubro 2023. Trata-se uma parceria com o grupo de Estética, Política e Conhecimento do Instituto de Filosofia da Universidade do Porto.